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Mundos dentro de mundos

Mundos dentro de mundos

Hoje temos um chamado para a conexão com o interior, para a descoberta dos mundos dentro de mundos de Amy Cheng, que revela, através de sua arte solar, profundas e contemplativas verdades, aqui no The Sun Gallery. 

Amy Cheng - The Sun Gallery

Amy nasceu em Taiwan e mudou-se para o Brasil com apenas 4 anos. E antes de completar 10 anos sua família se mudou para os Estados Unidos, onde cresceu e se tornou a pintora incrível que é hoje. Além de pintora ela também dá aulas de arte numa renomada faculdade americana. Através de suas obras podemos observar as descobertas da vida, camada por camada, ciclo por ciclo. E assim foi para ela quando tropeçou no mundo artístico.

 Na faculdade tentou se especializar em jornalismo, chegou a trabalhar no jornal do campus, mas sentiu-se perdida, pois estava fazendo algo que não tinha domínio. Seu trabalho era entrevistar pessoas que não conhecia, sobre assuntos que não dominava. Sentiu que estava perdendo a cabeça e olhou para dentro de si “Decidi que não queria ter que fingir conhecimento e competência que eu não tinha.” 

Amy Cheng - The Sun Gallery

Num momento como esses nem todo mundo consegue ter a coragem da Amy, de assumir quando algo não está fluindo de acordo com sua verdade interior. Conhecer-se, deixar o seu Sol interior brilhar e identificar sua própria natureza faz toda diferença, e foi determinante para que ela se tornasse uma grande pintora.

 “Eu sabia que tinha uma habilidade gráfica, então decidi me especializar em arte comercial. Mas antes que eu engrenasse em um curso de Design Gráfico, fiz uma série de cursos de arte. Me apaixonei pela pintura à óleo. Caí de amores pelo meio. Era físico, algo sensual.”

Assim como dar um passo atrás, ir adiante com algo novo também pode gerar certo medo, mas a diferença entre uma coisa e outra, arte e jornalismo, no caso da Amy, foi seguir o que realmente a deixava instigada a ir além.

Mesmo sendo algo que ainda não compreendia muito bem. Entregou-se a este amor, e um mundo completamente novo se formou diante dela. “Eu não tinha um talento artístico natural. Eu não sei o que me deu coragem em me tornar uma artista. Eu estava aprendendo algo completamente novo, algo muito estranho, com regras que eu não conhecia. Foi muito assustador, mas eu tive professores interessantes, culturalmente e intelectualmente brilhantes. Eles eram as mentes mais impressionantes que eu tinha encontrado até o momento, e fiquei intrigada.”

A arte da Amy nos chama para descobrir camadas, em suas pinturas e em nós mesmos. Geometrias, mandalas e cultura folk oriental se destacam no seu trabalho. Causam uma imersão profunda em cores e formas.

Aqui está uma pequena parcela de suas criações, que selecionei com muita dificuldade, depois de ficar horas apreciando e refletindo em cada obra. 

 

Depois desse deslumbre, você pode conhecer um pouquinho mais sobre essa criadora de dimensões, na entrevista que ela gentilmente nos concedeu! :) Veja aí:

Você tem vários projetos artísticos espalhados por Nova York. Com essa missão de dividir a sua arte com outras pessoas em lugares públicos, o que você tenta de transmitir?

Fazer arte pública é outra coisa que eu tropeçou na minha vida. Enviei minhas lâminas de arte para o New York City Department of Cultural Affair, com a vaga ideia de que eles poderiam estar procurando obras de arte para comprar e decorar edifícios do governo. Um dia, recebi um telefonema dizendo: "Nós amamos o seu trabalho. Você pode atualizar suas imagens? ". E assim que fiquei sabendo que eu era um finalista para um projeto em uma escola no Queens. Eu venho fazendo arte pública por cerca de 15 anos e está ficando cada vez mais interessante porque novas tecnologias de produção estão sendo desenvolvidas o tempo todo. É claro que as técnicas antigas - como mosaico - ainda continuam em uso. Tenho obras instaladas em todo o país (EUA), principalmente em centros de transportes, como aeroportos, metrôs, ônibus e estações de trem eléctrico. As estações de metrô de Nova York, por exemplo, não são muito elegantes. Elas são geralmente funcionais e utilitárias na sua construção. As pessoas estão correndo, ou estão entediadas, e se eu posso dar-lhes um pouco de alegria, um prazer visual, algo para elevar o seu espírito, mesmo inconscientemente (sem que ativamente percebam ou reconheçam a obra de arte), então eu sinto que eu tenha feito um contribuição para a vida das pessoas.

amycheng_thesungallery2

Seu trabalho com mandalas e repetições geométricas chega a ser hipnótico e ao mesmo tempo tranquilizador, parece uma viagem ao interior, convidando dos detalhes do todo à chegar ao centro. Como começou a sua ligação com esse símbolo (a mandala)? E o que ele representa pra você?

Eu comecei a fazer minhas pinturas  em estilo de mandala em 2009, depois de passar seis meses no Brasil, onde eu estava em uma bolsa de pesquisa/ensino (Estava ensinado no programa de pintura da USP de Pós-Graduação). Eu não posso dizer exatamente porque voltar para o Brasil teve um efeito tão profundo sobre o meu trabalho, mas ele realmente foi uma mudança de vida. Estou feliz que você descrever as minhas mandalas tanto como hipnótico e tranquilizante. Eu quero que o trabalho seja dinâmico e estático. Meu amigo, o artista Thomas Mills me disse uma vez que ele acha que estou pintando "mundos dentro de mundos", e eu acho que isso é verdade. Eu acho que a vida é infinitamente mágica e misteriosa e é nosso trabalho fazer conexão com o mistério. Como o William Blake diz: "Para ver um mundo num grão de areia e o céu em uma flor selvagem. Segure o infinito na palma da sua mão e a eternidade em uma hora ". Sobre as mandalas, me fazem acalmar, artisticamente falando. É uma forma tão básica, um círculo em uma praça, às vezes dois ou três círculos em um retângulo. Eu não me desvio deste formato desde 2009, quando eu comecei a usá-la, e ainda assim as pinturas não são parecidas - cada uma é individual - como o que dizem sobre flocos de neve, que não há dois iguais ...

Qual a sua vista favorita da cidade para ver o pôr do sol? Como ele te inspira?

Meu por do Sol favorito pode ser visto próximo ao Fine Arts Building na SUNY New Paltz onde dou aula. Lá tem uma vista para as montanhas de Shawangunk.

O que faz o seu Sol brilhar?

 Muitas coisas, ter boas conversas com amigos, viajar, ler bons livros, trabalhar em projetos de arte , comer comida deliciosa, na verdade rir pode estar no topo da minha lista. O sono é segundo, em próximo lugar.

Conheça mais sobre o trabalho de Amy Chegn aqui: http://amychengstudio.com/

Amy Cheng - The Sun Gallery
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